高更戴帽子的自画像
保罗.高更（P.Gauguin，-年）
保罗.高更（P.Gauguin，年6月7日－年5月8日，双子座）。法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛—布尔塔纽，与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。（详情《高更与梵高关系介绍，梵高和高更惊心动魄62天》）
高更工作中的自画像
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《布道后的幻想》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
鲜花
这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
对着塞尚的静物苹果的女子
高更艺术特点
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人”。
高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”--大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现主观化了的客观。这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的原始之美的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
蓬艾文洗衣妇
高更后期在大洋洲度过的这段时间里（～年和～年在塔希提岛；～年在多米尼克岛），是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。
小布雷顿沐浴者
这些都在他的作品中得到反映。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他还想出一些包含许多意思的名称，用作绘画的标题，让人从图画中寻找它潜在的含义。这些色泽鲜明，题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品，与其说是把这个奇异世界的生活具体化，不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。
鲁林夫人高更艺术成就
高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，索性离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。他以率真、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表示大自然提示带给他的感受和他对岛上“大自然的宠儿”的心仪倾慕。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。高更代表作我们《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。
红头发的女子和向日葵他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他的作品也不为人们赏识，甚至连印象派大师也斥责他的画风，他的画描绘了别人没有发现的美--质朴的原始美。他以极大的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为象征派的创始人。野兽派和表现主义绘画就是在高更和凡高的启示下发展起来的。
梵高油画：《高更的椅子》
解读：表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单。放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯。然而就在梵高画了这张画的同时，两人的关系亦宣告结束。
《梵高的椅子》，年
梵高于年12月画了自己和高更的椅子，这张是《梵高的椅子》，画中充满了孤寂的气氛。
高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。“高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。”从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。
高更手里拿着芒果的女子他厌恶资本主义的文明社会，包括传统的艺术趣味。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人产最高典型。他不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。
高更人物肖像代表作品欣赏：
半裸的两位塔希提妇女、塔希提妇女、我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？、阿尔的舞厅、黄色基督、裸体习作、游魂、我们朝拜玛利亚、塔希提少女、神日/敬神节、母亲像、梵高在画向日葵、美丽的恩琪拉、永远不再、雅各与天使格斗、失去童贞、手拿芒果的女人、芳香的土地、献给梵高的自画像、绿色基督、塔希提，欢乐
献给梵高的自画像
献给梵高的自画像（悲惨世界）高更作品赏析
这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（lesmisérables）”。
静物和芒果高更静物和抽象画欣赏：
向日葵、静物·曼陀林、素描作品、有水果的静物/水果盘与柠檬、篮中的花束、高更的椅子、有拉瓦尔侧脸的静物组合
静物和鹦鹉
大溪地橙子
高更风景画代表作品欣赏：（高清）
布列塔尼的猪倌、阿里斯康道路、布列塔尼的风景、热带植物、塔希提岛的牧歌、伊埃纳桥附近的塞纳河、布列塔尼的干草堆、海边田地、塔希提岛的牧歌、马提尼克岛的风景、大溪地：在海边、悬崖上的吹笛人
高更布列塔尼猪倌高更布列塔尼猪倌赏析
年《布列塔尼猪倌》这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。
画家巴黎的家
总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。
他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
椰林下的小屋
布列塔尼的风景高更法国年布面布列塔尼的风景赏析
这是一幅描绘法国乡村热带异国风情的油画，是高更返回法国后所创作的一件作品。作品延续了他在塔希提时的创作风格，用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他通过红色、绿色等强烈热带色彩之间的对比来表现法国乡村的迷人风景，从而使画面展现出浓厚的热带异国风味之景。
局部
在形体、线条、色彩等造型要素中，高更对于色彩的使用最为“狂野”。他拒绝承认欧洲传统油画色彩体系的“普世价值”，更拒绝“复制自然”。在年3月接受《巴黎回声》杂志的采访时，高更说道：“所谓的复制自然是指什么?别人建议我们要跟随大师的脚步，但为什么我们要照单全收?他们之所以能成为大师，就是因为拒绝跟随任何人的脚步。布格罗批评我用各种颜色来画女人，并否认蓝色阴影的存在。同样，我们也可以否认他画中的棕色阴影。只是不能否认，他的画布毫无光彩可言。蓝色阴影是否存在并不重要。如果明天有位画家决定用粉红或紫色来画阴影，他无需为此辩驳。只要他的作品色调和谐并发人深省即可。”
在英吉利海峡和大西洋边上的法国西北部的布列塔尼地区，保存了一个不同于法国文化的一种简单、朴实的生活方式。
高更在年来到了布列塔尼的蓬塔旺，直到年，他经常到这儿。
这幅作品是他刚到布列塔尼半年时完成的作品。柔和、克制的色彩，印象派的笔触，大色块和轮廓线。这幅画的风格已经表现出他绘画风格从印象派画风到平面化手法表达的转变。
局部这幅作品是年的秋天完成的，正是他踏上了去阿尔勒找梵高之旅前。
高更油画描绘梵高画向日葵的情景
高更对于梵高所画的向日葵，有这样一段描述：
在我的黄颜色房间里，带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。
《向日葵》梵高一直都认为最懂自己的人是挚友高更。曾经高更与梵高同居，他向友人如此描述梵高的《向日葵》，这无疑是给梵高带来了许多幸福感，这是他最想得到的赞赏。被认可，尤其是被挚友认可，是多么幸福的一件事啊！
悬崖上的吹笛手